胶片
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最近开始拍胶片，很快乐。
先看点成片
只要有朋友找我推荐相机，我推荐优先考虑的因素一定是：便携和颜值，主要是为了让人有带出门拍照的欲望。拍照最重要的是「多拍照」，能让人多按快门的相机就是好相机。
我的这台奥林巴斯Pen ee3就是，它是一台上世纪八十年代的半格相机，所以两张照片会印在同一张底片上面。如果一张是竖构图，一张是横构图，冲洗出来看照片的时候就可以有效治疗颈椎病。
拍照的过程可以分为拍照之前、拍照的过程中、拍照之后，拍胶片让每个过程都变得简单和有趣了。
专注
我这台相机很傻瓜，没有那么多参数可以设置，我自然会更专注于拍摄本身，只关注构图、色彩等等。在拍摄更复杂和动态的场景中也会更轻松，我只需要等待一个瞬间按下快门即可，不需要调焦距、对焦、调快门、调光圈等等。
专注带来的好处是，让我更多地体会到摄影的冲动和乐趣。冲动指的是拍照的动机，除了发朋友圈和偶尔装装文艺青年之外，大多数时候按下快门仅仅是因为眼前的场景足够好看。这样简单而好看的照片拍多了之后，会觉得摄影越来越有趣，最终形成一个正循环。
仪式感
- 上卷：拆开胶卷，打开相机胶卷仓，把胶卷放进去固定好，按快门、过卷，重复到胶卷上紧。
- 过卷：每次按快门之后，要手动过卷才能拍下一张。有时候我会拍完就过卷，有时候我会等到下一次拍之前再过卷。
- 倒卷：一直拍到计数器指针指到最后一格，或者过卷过不动，就打开转轴往回倒卷，这个过程是把之前卷出来的胶卷再卷回去。
- 冲洗：取出胶卷之后，放回拆封的盒子，把之前的快递单撕掉，在寄回给店家帮忙冲洗。
偶尔体验一下低效的传统拍摄过程，有种慢下来的感觉，成片也像某种古法手工制作的作品。
拍与不拍
很多次我拿起相机，通过取景器观察「猎物」，又因为各种原因感到不妥，可能是好看程度不足以消耗一张胶片，不过最终没有按下快门。
但我享受这个过程，取景器强迫我去观察视野范围内的一切，并尝试发现其中美丽的一幕。
《白日梦想家》中有一段相关的台词：
When are you gonna take it?
Sometimes I don't. If I like a moment... I mean, me, personally... I don't like to have the distraction of the camera. Just want to stay in it.
审美歧视
如果把拍照的过程分为前中后期，拿上相机出门就已经算是拍照过程中了，真正的拍照前期应该是产生拍照的想法、然后走出门的这个过程。对我来说，这个过程的推动力是ins、小红书和抖音。
社交媒体的精致内容很容易制造爆款，引导审美，接着就会出现很多「教学」内容。从图片媒体的青橙风和日系写真，到视频媒体的王家卫和维斯安德森，每一个审美爆款的周期都是相似的。而对于摄影新手来说，如果追赶潮流的方式仅仅是学会套滤镜、调白平衡、后期拉曲线，那好像显得不够高级。
其实胶片和滤镜差不多，每一款胶片的色彩都是出厂预设。但拍胶片的好处是让这个过程变得更简单和更傻瓜。同样是为了模仿，数码相机的前期参数、后期调色过于繁琐，胶片只需要关心胶卷的型号。
但除了价格、稀有、另类、复古情怀之外，还有一点点审美歧视在里面。我经历过这样几个阶段：
- 随便拍拍，尝试做后期，繁琐且随众
- 模仿看到过的好看的照片，有了自己的理解和观点
- 嫌弃自己为了模仿而需要调参数抄作业，开始形成自己的风格
- 数码直出，但被主流审美绑架，仍然觉得直出不够精致
- 拍胶片，胶片没法调色，我只负责按快门
最后一步的转变其实是为了平衡，我既想要自己操作简单，又想拍出自认为好看的照片，还想得到其他人的认可。更重要的是另辟蹊径，摆脱了被主流审美凝视的压力。
我这几个阶段的变化，本质都是在对上一个阶段的自己表达不满。不管是摄影还是其他艺术形式，甚至是打工赚钱，它们有一个共同点：大众会平等地歧视追求美好的狼狈姿态。很遗憾我默默被这种观点影响，现在只能独善自身。
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